“藝術電影論壇”隆重召開探索藝術電影發展新方向

  2019年4月15日,第九屆北京國際電影節“藝術電影論壇”在北京飯店北京宮盛大召開。作為本屆北京國際電影節六大主論壇之一,論壇以“為何與何為”為主題,邀請了國內外的藝術電影創作者、制片人、推廣人等,分享了各自對藝術電影內涵的理解和工作經驗,廣泛交流了國內藝術電影產業的發展現狀和未來方向,展示出了藝術電影參與人的決心與信心。隨著國內電影市場不斷多元化、多樣化,中國藝術電影必將會迎來更加廣闊的未來。

  回顧歷程,展望藝術電影發展新時代

  電影是娛樂,電影是商業活動,電影也是藝術。自電影誕生以來,作為目前感官體驗最豐富的一種內容載體,早已成為藝術家最熱衷的實踐之地。中國一直以來都不乏渴望藝術創作的電影人,但藝術電影在過去許多年里,因為不具備票房吸引力,一直被市場所忽視。

  然而,隨著中國電影市場的規模越來越大,中國觀眾的觀影素養不斷提升,藝術電影也越來越成為電影市場不可分割的一部分。在去年的第八屆北京國際電影節上,“藝術電影論壇”還只是一個臨時的論壇。今年,在第九屆北京國際電影節組委會的高度重視下,“藝術電影論壇”已經升格為電影節的六大主題論壇之一。

  4月15日下午兩點,題為“為何與何為”的第九屆北京國際電影節“藝術電影論壇”在北京飯店北京宮隆重拉開帷幕。國內外知名的電影制片人、藝術電影導演、宣發及放映負責人等等匯聚一堂,共同探討中國藝術電影的發展。

  本次論壇到場的領導和嘉賓,有國家電影局副巡視員陸亮,北京市委宣傳部副部長、北京市電影局局長陳名杰,中國電影資料館館長、中國電影藝術研究中心主任、全國藝聯負責人孫向輝,華夏電影發行有限責任公司第一副總經理黃群飛,中國電影資料館副館長、中國電影藝術研究中心主任張曉光,阿里影業高級副總裁、淘票票總裁、優酷電影總經理李捷等。此外,論壇還邀請了來自海外的法國導演澤維爾·勒格朗,美國電影制片人雅明·奧布萊恩,美國電影藝術與科學學院副主席希德·甘尼斯。

  論壇伊始,陳名杰局長首先發表了致辭,他提到,藝術電影現在越來越受到北京觀眾的青睞,藝術電影在北京有著很大的發展空間。針對現在的藝術電影,他提出了三點思考,即如何把握好藝術電影的社會屬性和商業屬性,如何發揮好政府和市場兩方面的積極性,如何把握好創新、創業、創造三者的關系。

  緊接著上臺的是中國電影資料館的館長孫向輝女士,她帶領大家回顧了全國藝術電影聯盟的成立與發展歷程。

  全國藝術電影放映聯盟(簡稱全國藝聯)正式成立于2016年10月15日。30個月以來,全國藝聯通過各種形式已經放映了共計80部藝術影片。加盟影院已經覆蓋248個城市數量達到3222家,加盟銀幕達到了3795塊?;鈐駒諶?8個省市自治區的41個影迷群,也為全國藝聯的發展提供了溫暖的鼓勵和支撐。目前正在全國藝聯專線上映的《波西米亞狂想曲》,累計票房已經超過了9千萬,取得了優異的成績。去年榮獲金獅獎、奧斯卡最佳導演獎的《羅馬》將眾望所歸,于今年5月登錄全國藝聯。

  對于藝術電影的看法,孫館長引用了一句電影大師安德烈·塔可夫斯基的名言:“讓一個人置身于變幻無窮的環境中,讓他與數不盡的或遠或近的人物錯身而過,這就是電影的意義?!?/p>

  阿里影業高級副總裁、淘票票總裁、優酷電影總經理李捷,為大家帶來了第二個主題發布。他通過淘票票購票平臺的大數據分析,為大家展示了如今中國觀影的意向更加趨于多元化,觀眾群體更加趨于年輕化。另一方面,熱愛藝術電影的觀眾往往是購票的忠實觀眾,他們會比普通電影觀眾更頻繁去電影院。最后他表示,阿里影業是一家非常有使命感的公司,愿意承擔藝術電影發展的使命,促進行業健康發展。

  經驗交流,國際友人的藝術電影之路

  藝術電影市場在美國、歐洲、日本等地都已經經歷了較長歷史的發展,形成了成熟、全面的藝術電影產業鏈。今天的論壇,也特別邀請了國際知名的藝術電影相關人士,分享他們自己的經驗。

  來自法國的新銳導演澤維爾·勒格朗,其處女作《監護風云》就在2017年獲得了第74屆威尼斯電影節最佳導演獎和最佳處女作獎,成為了歐洲近兩年炙手可熱的電影新人。此次來到北京國際電影節,他也在“藝術電影論壇”上分享了自己在法國觀察到的藝術電影行業現狀。

  在他看來,即使在法國,藝術電影的生存現在也遇到了一些困難。藝術電影可以獲得的資金越來越少,另一方面,藝術電影發行的數量卻在增多,這兩者是相互矛盾的。藝術電影所面臨的另一個困境在于影院,電影院給出了多樣化選擇,大家反而不一定都會選擇藝術電影。

  另一位來自于美國的獨立電影制片人雅明·奧布萊恩,也上臺談及了自己制作藝術電影的經歷。他坦誠,拍藝術電影要做好的作品,也要解決錢的問題,有時候可能非常難以平衡兩者的關系。他分享了去年制作兩部電影的故事,一部是大制作,陣容強大,野心勃勃,但最終因為多方面的限制,選擇了線上發行。另一部是小制作,成本非常緊張,目前卻已經進行了院線預售。

  作為經驗豐富的制片人,他告訴所有同行們,最重要的是,在拍攝電影的時候,要給團隊營造良好的環境,至于電影是否能最終取得成功,最好還是由會講故事的人來給解答。

  美國電影藝術與科學學院副主席希德·甘尼斯絕對能稱得上國際級的電影人,他為中國同行現在如此重視藝術電影的現狀感到欣慰。他表示,藝術電影在全球的電影業當中,發揮著非常重要的作用,這種影響力不會有任何消減,未來也會看到更多、更好的藝術影片。

  另外,他還為大家分享了美國奧斯卡獎的選片及推廣策略。他提到,年輕電影人是最有熱情的,這對于全球來講也都是一樣的。奧斯卡有許多不同的分支,每個分支的委員會,會負責去尋找好的電影人。他們尋找的不僅是年輕的電影人,更重要的是優秀的電影人,只有優秀的電影人最終才能成為我們的會員。他還提到,奧斯卡現在變得越來越包容,越來越國際化,未來也會需要更多的中國電影人加入。

  創作對談,聚焦鄉愁式的本土創作

  本次論壇上最受矚目的,當屬由國內四位優秀青年藝術導演組成的對談沙龍。沙龍由中國電影資料館、中國電影藝術研究中心副教授左衡擔任主持,邀請了萬瑪才旦(代表作《塔洛》《撞死了一只羊》)、楊超(代表作《長江圖》)、陸慶屹(代表作《四個春天》)、楊明明(代表作《柔情史》)四位當前在國內備受矚目的新銳藝術導演,共同探討了中國藝術電影與本土化表達。

  萬瑪才旦去年的新作《撞死了一只羊》入圍了威尼斯電影節地平線單元,并獲得了最佳劇本獎。該片還因王家衛導演擔任監制,受到諸多影迷的關注。左衡老師首先向萬瑪才旦提出了問題:“藝術電影對于您來說,是怎樣的存在?”

  萬瑪才旦坦言,藝術電影的創作可能就是一個尋找主題的過程,是一次精神之旅。但其涉及的主題,是很寬泛的,不單單是唯一的主題,其實涉及到很多的主題。他還補充道:“從某個層面講,電影對我來說就是一種信仰?!?/p>

  楊超導演重點討論了藝術電影的含義,即什么是藝術電影。他認為,藝術電影的目標,就是要探索電影藝術的邊界,要向全世界的電影史證明中國,也可以發現新的影像,在電影中創造新的文化。

  萬瑪才旦導演在對談中重點表達了電影信仰與情懷

  楊超導演論及表演時說,要“帶有強大的信心生活在鏡頭面前”

  楊明明導演分享了自己表達情感的獨特方式

  陸慶屹導演強調影片中蘊含的“詩意”

  他還認為,藝術電影票房不好,不應當理解為遇冷,而是它就是理應如此。藝術電影既不需要驕傲地高高在上,也不需要悲情的形象來獲取同情,這是沒必要的。

  作為年輕的藝術電影創作者,楊明明則分享了自己如何走上導演之路的故事。她坦言,之所以選擇拍藝術電影,是因為自己愿意用這樣的方式思考,這對于自己來說是渾然天成的。

  陸慶屹是四位導演中唯一拍紀錄片的導演,今年年初他以自己家人為對象拍攝的紀錄片《四個春天》成功上映,受到了諸多好評。他提到,如果你熱愛自己的生活,你真的很享受它,那么你就應該記錄下來。記錄這件事情非常非常重要,因為只有記錄下來,流逝的時光才能成為永恒。

  如主持人左衡所說,這四位導演在作品中都體現了非常不同的風格,對于生活有著不同角度的觀察。而正是這種獨一無二的視角和思索,才能為電影藝術注入新鮮的活力和與眾不同的創造力。

  商業推進,解放藝術電影宣發思維

  論壇的第二場沙龍,則是由知名的宣發放映負責人圍繞“‘藝’海風云:藝術電影發行放映模式探索”主題展開討論。沙龍邀請了華夏電影發行有限責任公司第一副總經理黃群飛,北京聚合影聯文化傳媒有限公司董事長講武生,路畫影視創始人、CEO蔡公明,合瑞影業文化有限公司總經理及糖果世界(北京)文化傳媒有限公司總經理田祺,卓然影業董事長、CEO張進,以及中國電影資料館收集整理部主任、電影節展映項目負責人、全國藝聯總協調人林思瑋。

  黃群飛對于當前全國藝聯的發展規模表達了自己不同的看法,他認為目前加盟全國藝聯的電影院太多了,未來應該進行精簡篩選,藝術電影的發展并不應該像商業電影那樣鋪開得太寬,全國藝聯最終的目標還是要引導觀眾向小眾電影關注。像《波西米亞狂想曲》這樣取得高票房的電影其實不能算作嚴格的藝術電影,它只是在全國藝聯發展之初,作為有力的宣傳工具,擴大全國藝聯的影響力和知名度。

  講武生主要闡述了自己對于藝術電影宣發的兩個重要觀點:第一,所有電影的發行,都需要提升對檔期的重視,藝術電影同樣如此;第二,需要始終關注當下時代的觀影情緒。

  蔡公明去年因為成功引進了戛納電影節金棕櫚獎電影《小偷家族》,受到了高度好評。他指出,藝術電影有一批非常忠誠的粉絲群體,這部分觀眾的情感需要非常小心的把握。能夠把核心受眾的口碑做好,就已經完成了很大一部分工作了。另外,他也表示我國的觀眾分層越來越明顯,市場需要不同類型的電影,這也起到了推動文藝片市場的積極作用。

  談及與藝術電影的合作,田祺的理由非常簡單,就是自己喜愛藝術電影,認為這些電影是好電影?!按郵碌纈靶⒐ぷ?,我的初衷就是希望盡量做更多的好電影,更多有營養的電影。當你為它努力的時候,你也覺得付出的時間和精力都是值得的?!蓖?,他也表示藝術電影的宣發并不像商業電影那么容易,它往往需要付出更多的努力。

  張進接著發言,他表達了相似的觀點,即如果過于關注藝術電影的票房產出,那么一定會從本質上帶來難以接受的錯覺和反差。他還提到,希望通過更豐富、多元化的放映方式,推動觀眾對藝術電影的認知,培養他們的審美習慣。

  林思瑋做了最后的分享,他覺得藝術電影的發展是一個長久的市場培育過程,希望得到各位宣發公司的支持,也希望得到產業方、投資方的支持。只有這樣,年輕導演機會才會更多,中國藝術電影的市場也才會迎來良好的創作環境。

  至此,本屆北京國際電影節“藝術電影論壇”圓滿落幕。經過熱烈的交流與討論,嘉賓們都為中國藝術電影的市場發展提供了諸多實踐經驗。這次盛大的“藝術電影論壇”,體現了中國電影人對藝術電影的高度關注,也明確地指出了藝術電影市場必將成為中國電影市場重要的一部分,是電影市場多樣化不可或缺的內容。

  藝術電影的發展任重而道遠,需要國內廣大電影人付出更多的努力來推進。雖然過程會很艱難,但對于中國藝術電影市場的未來,大家都充滿了信心。正如黃群飛總經理在論壇上最后的鼓勵:堅持下去,精耕細作,一定會成功!

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